Van 7 april tot 21 mei 2022 exposeren drie kunstenaars uit Groningen in Galerie Lytse Skientme in Koudum: Jan Prins (schilderijen), Sietske Bosma (grafiek en gemengde technieken), Jan Reemeijer (objecten)

Jan Prins (1947) woont middenin de stad Groningen en is zowel een zeer bevlogen kunstschilder als beroepsmusicus.  Hij is ook een bezield Sjamaan, Searching Deer, geïnspireerd door de wijsheid uit oerculturen op aarde. Hij kreeg in zijn jeugd gedegen schilderlessen en exposeerde zijn schilderijen onder andere in Minerva, het voormalig Groninger Museum. Hij volgde het conservatorium te Groningen en werd daar later een bekend muziekdocent, maar ook professioneel fluitist en traversospeler. Met het ensemble La Bande du Nord gaf hij veel concerten.

In de lange schildersloopbaan van Jan Prins is een aantal duidelijke stromingen herkenbaar. Sjamanisme en mystieke natuurbeleving horen daarbij, maar ook expressionisme en impressionisme. Een serie portretten maakte hij in de klassieke fijnschildertechniek. In Galerie Lytse Skientme exposeert Jan Prins voornamelijk expressionistische en impressionistische schilderijen van Noord-Nederlandse landschappen en dorpsgezichten.

Geboren in Heerenveen verhuisde Sietske Bosma in 2002 om eindelijk haar droom waar te maken: studeren aan Academie Minerva te Groningen. Ze studeerde in 2007 af en haar werk werd in hetzelfde jaar bekroond met de Allianz Grafiekprijs. Ze maakt lino en houtsnedes en is lid van Holt, de vereniging van hoogdrukkers uit het Noorden. Haar kunst is ontstaan door ervaringen uit het verleden. Ze wordt gedreven door herinneringen en dit uit zich in sferische beelden waarin decoratieve elementen een grote rol spelen.

De mens in al zijn hoedanigheden heeft haar interesse. Ze bezocht voor haar klederdrachtprenten onder andere de oudste bewoners van Urk en gaf ze een liefdevol podium. Wanneer het proces van drukken klaar is, bewerkt ze de prent door er in te tekenen, te schilderen of applicaties aan te brengen. Haar nieuwste werk neigt naar abstractie en aan de basis daarvan ligt haar fascinatie voor de beeldelementen lijn, vorm en ritme. Deze verwijzen weer naar haar grote liefde voor patronen en stoffelijkheid.

Jan Reemeijer is geboren in Leeuwarden (1955) en woont sinds 1965 in Groningen. In 1990 studeerde hij af aan de Academie Minerva. Hij werkt met hout, klei en steen. Hij gebruikt daarbij materiaal waar anderen geen waarde (meer) in zien en recyclet het tot meubels of objecten. Hij laat zich inspireren door de natuur: door groei en bloei, maar ook door afbraakprocessen zoals roesten en verrotten. Ook is hij bezig met constructie en destructie.

Dingen die door een ander bij het grofvuil worden gegooid als waardeloos, vinden in zijn kunstwerken een waardevolle plaats. Hergebruik is voor hem een uitdaging. De functie die iets eerst had, krijgt een andere betekenis en dat boeit hem. Op het ogenblik maakt hij scheepjes. Het uitgangspunt is klei maar verder zijn er de meest onverwachte materialen in terug te vinden.

Naast het werken met hout, klei en steen geeft Jan Reemeijer verschillende cursussen, zowel voor kinderen als voor volwassenen. In Galerie Lytse Skientme exposeert Jan Reemeijer een aantal scheepjes en een aantal ‘klompen’.

In het katern Sneon & Snein van de Leeuwarder Courant van zaterdag 28 augustus 2021 staat op pagina 12 en 13 een uitgebreid interview met kunstschilder Jentsje Fekkes en fotograaf Cris Toala Olivares. Beide kunstenaars, woonachtig in Koudum, exposeren momenteel in Galerie Lytse Skientme. Cris Toala Olivares laat daar een deel van zijn Waddenfoto’s zien en Jentsje Fekkes toont zijn laatste schilderijen, voornamelijk van het landschap van de Friese zuidwesthoek dat hij steeds abstracter is gaan schilderen.

In het interview dat Gitte Brugman met Fekkes en Toala Olivares had, legt ze de nadruk op het ogenschijnlijk grote contrast tussen de beide kunstenaars. Bij toeval werden ze buren en dat zorgde ook voor een opmerkelijke verbinding, niet alleen tussen de kunstenaars zelf, maar ook tussen hun werk. Zoals Jentse Fekkes het uitlegt: “In deze expositie lijkt het een tegenstelling: de filosofie van de grond, het vlakke land van Friesland tegenover het vanuit de lucht beschouwende en kosmopolitische werk van mijn mede-exposant. Maar wat ze gemeen hebben is het spel van kleuren en lijnen.”

Klik hier voor de derde nieuwsbrief van 2021. Met nieuws over de exposities en de zomermarkten.

Twee Friezen en een Drentse op zomerexpositie

Op de zomerexpositie in Galerie Lytse Skientme exposeren twee Friese schilders en een Drentse keramiste. Bauke Hobma toont abstracte schilderijen die herkenbaar geïnspireerd zijn door het Friese landschap. Jan de Jong komt met eigenzinnige portretten op doek en Els Klarenbeek met even opmerkelijke figuren in keramiek.

Jan de Jong uit Dokkum begon zijn carrière als decorateur/etaleur en werd later reclametekenaar. Op middelbare leeftijd begon hij te schilderen, waarbij hij zichzelf technieken aanleerde. Pas na zijn pensioen volgde hij een tweejarige cursus aan de kunstacademie in Leeuwarden. Zijn creaties zijn heel uiteenlopend: van stillevens tot landschappen, van portretten tot abstracte en surrealistische schilderijen. Vaak met humor en een subtiele knipoog naar het leven. Het geeft hem voldoening om zijn creativiteit op papier of doek te zetten. In Galerie Lytse Skientme exposeert Jan de Jong voornamelijk portretten.

Bauke Hobma van Blauwhuis wilde van jongs af aan graag iets creëren. Als bouwkundig tekenaar kwam hij in aanraking met vormgeving. Omdat hij zich als kunstenaar vrijer wilde ontwikkelen, volgde hij de avondacademie in Groningen. Daar werd hij aangezet om zijn ideeën in een persoonlijke beeldtaal uit te drukken. Opgegroeid in de ruimte en respect voor de natuur, is hij gefascineerd door de grootsheid en ruimte van het Friese landschap. De architectuur van het landschap is in zijn werk herkenbaar. De horizon zichtbaar, de kleuren lyrisch in balans geschilderd. Je zou het lyrisch-expressionistisch kunnen noemen.

Els Klarenbeek is zowel schilderes als keramiste en studeerde onder andere op de kunstacademie van Kampen. In haar keramische werk speelt materiaal een grote rol, door de kneedbaarheid van klei en de mogelijkheid om ruimtelijk te werken. De beelden zijn hol opgebouwd en met engobes bewerkt, ze worden op 1050 of 1080 graden gebakken. In haar beelden vertelt de keramiste een soort verhaal met een vleugje humor. Naast dier, kleding of haardracht is de mens haar inspiratiebron, zowel de mens uit de oude tijd, als ook die uit de huidige tijd. Kleding en haardracht vertaalt ze naar eigen visie, waarbij kleur altijd een belangrijke rol speelt.

• 

• 

• 

• 

• 

De expositie in Galerie Lytse Skientme duurt van 1 juli tot en met 7 augustus. De galerie in de Hoofdstraat in Koudum is open op donderdag, vrijdag en zaterdag van 12 tot 17 uur en op afspraak. Op de zomermarkten van 17 en 31 juli is de schilder Bauke Hobma ‘s middags in of bij de galerie aanwezig.

Vanaf 20 mei is er een nieuwe expositie te zien in Galerie Lytse Skientme die deze keer vier kunstenaars in de spotlight zet. Veel papierwerk is er op de expositie te zien: Elsa Visser toont haar stijlvolle papierkunst, Arnold Niessen zijn sumi-e (inktschilderingen op rijstpapier) en Hanneke van der Baan haar geëngageerde papiercollages. Daarnaast exposeert Allart Okx zijn nieuwe artistieke lichtobjecten.

• 

• 

• 

• 

Elsa Visser studeerde in 1988 af aan de Kampense Kunstacademie Constantijn Huygens, afdeling beeldhouwen. Ze was toen al gefascineerd door papier en ontwierp na haar studie theaterdecors, kostuums en theaterpoppen van papier-maché. Voor haar huidige papierkunst haalt ze inspiratie uit de immense schoonheid en kracht van de natuur. Ze verwondert zich over piepkleine details zoals de nerven in een blad of de sporen van een zwam. De mooie structuren, overlappingen en overgangen in vorm fascineren haar en ze probeert in haar papierwerken iets van haar verwondering op de kijker over te brengen. Daarbij maakt ze graag gebruik van handgeschept papier.

Arnold Niessen (Leiden, 1947) deed de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag eind jaren zestig. Hij specialiseerde zich in het aquarelleren en vond aanvankelijk zijn motieven vooral in het landschap. Sinds 2004 is zijn werk uitsluitend abstract. Vanaf 2013 werkt hij met sumi (zwarte inkt) op rijstpapier. Het flinterdunne papier werkt als vloeipapier. Iedere penseelstreek is absoluut en onherroepelijk en correcties zijn onmogelijk. De warm-zwarte inkt wordt in allerlei gradaties met water verdund en vloeit waar het gaan kan. In een sumi-e (zwarte inkt-schilderij) van Arnold Niessen herkent de kijker vrijwel altijd wel een verstilde beweging. Zoals dichter-classicus Piet Gerbrandy zei: “Arnold Niessen haalt de verte naar zich toe”.

Voor Hanneke van der Baan (Amsterdam, 1947) is creativiteit altijd haar passie geweest, ook tijdens haar werk in de sociale sector. In haar vrije tijd tekende en schilderde ze heel veel, vaak naar model, ook vrije opdrachten. Ze deed diverse teken- en schildersopleidingen bij de Wackers Academie en de Werkschuit. Sinds 2014 maakt ze collages, vaak naar aanleiding van wat er in de wereld om ons heen gebeurt. Voor haar papiercollages gebruikt ze meestal beeldmateriaal uit tijdschriften, folders en brochures, die gemaakt zijn van mooi gekleurd, glanzend en stevig papier. Ze knipt alles heel precies uit en maak er haar eigen voorstellingen mee.

Allart Okx woont en werkt sinds enkele jaren als kunstenaar in Leeuwarden. Een groot deel van ons bestaan zijn we nogal beklemmend en stressvol bezig met tijd, maar Okx wil op geheel eigen wijze aandacht besteden aan de tijd die er toe doet. Zo kwam hij tot zijn ‘tijdsbeelden’ die de tijd instinctief visueel maken en daarmee misschien wel iets aangenamer. Deze tijdsbeelden zijn aparte ‘klokken’ die met vloeiende kleurveranderingen binnen vaak natuurlijke lijnen de tijd gevoelsmatig aangeven. Via een ingenieus systeem van ledlampjes achter het glas in lood creëert Okx deze verrassende en dynamisch kleurrijke objecten. Op die manier maakt hij volstrekt unieke kunstwerkjes.

De expositie met het werk van Elsa Visser, Arnold Niessen, Hanneke van der Baan en Allart Okx is te zien van 20 mei tot en met 26 juni. Galerie Lytse Skientme, Hoofdstraat 26 in Koudum, is open op donderdag, vrijdag en zaterdag van 12 tot 17 uur. Op andere momenten op afspraak.

Op de eerste expositie van 2021 toont Galerie Lytse Skientme van 1 april tot en met 15 mei abstracte schilderijen van Petyo Petrov, kleurrijke bloemenschilderijen van Catrien Dirkmaat en glaskunst van Wilma Hoeve. Met deze expositie luidt de galerie in Koudum haar vijfde expositieseizoen in.

Petyo Petrov komt uit Bulgarije waar hij ook zijn kunstopleiding deed. Hij woonde in Duitsland en Spanje, waar hij onder andere exposeerde in Madrid. Daarna kwam hij naar Nederland en vestigde zich in Leeuwarden. Inspiratie haalt hij uit het dagelijks leven. Zijn schilderijen zijn een uitlaatklep voor zijn binnenwereld. Hoe rijk die is, tonen de abstracte werken die hij exposeert in Galerie Lytse Skientme. Een deel van de schilderijen is opgebouwd uit veelkleurige geometrische vormen: driehoeken en rechthoeken, soms met afgeronde hoeken. Op creatieve manier construeert de schilder deze vormen op een doek tot een kleurrijk en boeiend schilderij.

Catrien Dirkmaat nam als tiener in Zwolle al schilderlessen en schoolde zich onder andere bij op de Kunstacademie in Trier. Kleur en warmte zijn de in het oog springende kenmerken van haar grote doeken. De kleuren zoekt ze voelend en tastend uit en spat ze spontaan op het doek, met de natuur als inspiratiebron. Steeds terugkerend zijn de karakteristieke bloemvormen die in haar ontwikkeling steeds abstracter worden. Ze schildert met plamuur- en paletmes in losse krachtige toetsen en gebruikt verfijnde kleurcombinaties in zowel olie- als acrylverf. Naast warme en uitbundige kleuren zorgt ze ook voor dynamiek in haar werk.

• 

• 

Wilma Hoeve uit Rouveen is gefascineerd door glas en kleur. Ze ontdekte het glasfusen via een workshop en heeft inmiddels een rijk oeuvre ontwikkeld. Bij het fusen van glas worden stukjes glas op hoge temperaturen in een speciale oven versmolten tot een plaat en daarna op lagere temperatuur vervormd tot bijvoorbeeld een schaal. Voor speciale effecten gebruikt de kunstenares glasverf of glaspoeders. Inspiratie vindt ze in fleurige bloemen of een mooi landschap. Voorop staat dat een object aantrekkelijk moet zijn om te zien. Daarnaast komt er ook steeds vaker symboliek in haar werk: vrijheid, schoonheid, verdriet, vreugde.

De expositie van de schilderijen van Petyo Petrov en Catrien Dirkmaat en de glaskunst van Wilma Hoeve is te zien in Galerie Lytse Skientme, Hoofdstraat 26 in Koudum. van 1 april tot en met 15 mei 2021. De galerie is open op donderdag (ook op Hemelvaartsdag), vrijdag en zaterdag van 12 tot 17  uur. Op een ander moment komen? Maak dan een afspraak.

Naast het werk van de hoofdexposanten is er in de galerie werk van Jean Kamps (bronzen beeldjes), van Hélène van Dongen (keramiek) en van Brigitte Duin (kleine schilderijtjes).