Van 31 mei tot 24 juli exposeren in Galerie Lytse Skientme Marjan Jaspers (schilderijen en objecten), Kyung Dropsie (foto’s) en Jet Twijnstra (keramiek). 

Marjan Jaspers, woonachtig in Haarlem, werd geboren in Amsterdam waar ze ook de Gerrit Rietveld Akademie deed. Er is altijd een goede reden om haar visie op de wereld met humor, aandacht, mededogen en fantasie vorm te geven. Dat doet ze op veel manieren: op een plat vlak, door schilderen, film, mixed media, en door beelden te maken van klei en andere materialen. Haar werk is een manier van communiceren geworden. Fantasie en humor nemen een belangrijke plaats in.

De Haarlemse Kyung Dropsie volgde de fotovakschool in Amsterdam en Apeldoorn en deed daarna nog diverse cursussen op het gebied van fotografie, kunst en kleur. Deze kunstenares laat altijd foto’s zien die binnen een project tot stand zijn gekomen. Op de expositie in Galerie Lytse Skientme toont zij foto’s uit de zoektocht ‘Hemel op aarde’. Het zijn voornamelijk landschappen, van de lucht, de aarde of het water.

Jet Twijnstra uit Harlingen genoot haar opleiding aan de hogeschool voor kunsten ‘Constantijn Huygens’ te Kampen waar ze afstudeerde in de vakrichting monumentale keramiek. Haar werk bestaat uit objecten, handgevormd uit grove witbakkende chamotte klei. Door die witbakkende klei komen de schaduwen goed tot hun recht. In haar werk gaat het om de vorm, de vloeiende lijnen, de schaduwen, het lijnenspel.

Tijdens deze expositie is ook keramiek te zien van Hélène van Dongen en brons van Jean Kamps.

Op vrijdag 1 juni 2018 gaat voor Galerie Lytse Skientme een wens in vervulling. Vanaf het begin wilden we naast het exposeren van kunst ook zo nu en dan een kleinschalig concert presenteren. Nu is het dan zover: niemand minder dan Orit Shimoni treedt op in onze galerie.

Orit Shimoni is een Israëlisch-Canadese singer-songwriter die enkele jaren optrad onder de naam Little Birdie en de laatste jaren onder haar eigen naam. Ze treedt veel op in Canada, maar toert vrijwel elk jaar ook door Duitsland (Berlijn is een favoriete plaats voor haar), Nederland en België. Wij hebben haar al een paar keer zien optreden, zowel in Castricum als in Amsterdam. Dit jaar doet ze ook Friesland aan, waar ze vrijdag 1 juni ’s middags een paar nummers speelt voor Omrop Fryslân.

’s Avonds treedt ze op in Koudum, in Galerie Lytse Skientme van 20.00 tot 22.00 en Orit Shimoni kennende kan de eindtijd ook nog wel eens wat later worden. De zangeres toert door Europa met haar gitaar, maar ze weet dat in onze galerie ook een accordeon aanwezig is en hopelijk gaat ze daarmee een van onze favoriete nummers zingen: ‘Farmer’s daughter’. Vrijwel altijd zingt Orit Shimoni in het Engels, maar onlangs kwam een cd uit, waarvan de titel in het Engels luidt: Songs for my father, met liedjes in het Hebreeuws. Wellicht zingt ze daar op 1 juni ook enkele nummers van.

Dit jaar komt er een nieuwe cd uit die in Nederland (Deventer) opgenomen is: Lost and Found on the Road to Nowhere. “Het wordt een super mooi akoestisch en “folky” album met dertien songs die autobiografisch verhalen over het leven als zwervend muzikant en wat het gebracht heeft”, schrijft Martin van de Vrugt, met wie Orit het album opnam. Wie weet is de cd op 1 juni bij het concert verkrijgbaar en laat Orit Shimoni daar enkele nummers van horen.

In onze galerie passen slechts 30 toehoorders. Wil je dit unieke concert bijwonen, dan kun je contact met ons opnemen via e-mail.

Nieuw sinds begin april 2018: upcycle poefjes

Sinds begin april 2018 heeft Galerie Lytse Skientme een aantal ‘upcycle poefjes’ staan van Joanne Daams. We kwamen bij toeval in contact met deze creatieve ambachtelijke meubelstoffeerder en waren gelijk onder de indruk van haar enthousiasme en de poefjes.

Joanne Daams maakt deze poefjes stuk voor stuk van eerder gebruikt zeildoek of van stukken overgebleven leer die anders op de afvalberg terecht waren gekomen. Zo speelt het toeval een grote rol en is iedere poef uniek.

Lees meer.

Woensdagochtend 28 maart bracht een vierde klas van het Bogerman College in Koudum onder begeleiding van docent kunstvakken Roos van der Most een bezoek aan Galerie Lytse Skientme. Het ging om leerlingen die dit jaar examen doen in kunstvakken en nu een kijkje in de keuken van een kunstenaar kregen. Eén van de hoofdvragen was: waar haal je inspiratie vandaan?

Brigitte Duin, schilderes van voornamelijk abstracte landschappen, vertelde eerst waarom ze schildert: omdat het leuk is om te doen, omdat het wat moois op kan leveren of om met emoties om te gaan. Maar vooral maakte ze duidelijk dat ze in haar element is als ze schildert. Als belangrijke inspiratiebronnen noemde ze de natuur, gebeurtenissen uit het dagelijks leven of reizen, maar ook grote voorbeelden als Rothko, De Staël of de Nederlandse schilder Robert Zandvliet. Daarnaast krijgt ze inspiratie door het bezoeken van exposities en het contact met andere kunstenaars.

Ze vertelde de leerlingen over haar werkwijze – van thema naar onderwerp en vervolgens de praktische uitwerking, ook aan de hand van allerlei materiaal in haar dummy – en omdat het thema van het Centraal Praktisch Examen van de leerlingen dit jaar de stad is, gebruikte ze twee schilderijen die een stad als uitgangspunt hadden: ‘Puenta la Reina’ en ‘Fukushima’.

Puente la Reina is een oud Spaans stadje op de pelgrimsroute naar Santiago de Compostella. Een romaanse brug over de rivier de Arga is een van de opvallendste bruggen van die route. Op haar fietsreis naar Santiago had ze van de brug en het stadje een foto gemaakt. Die foto kwam ze weer tegen toen ze met het thema ‘verbinding’ bezig was en ze werd getroffen door de sterkte van de compositie. Ze toonde de leerlingen enkele schetsen die ze daarna gemaakt had en die tot het uiteindelijke resultaat met de opvallende kleuren hadden geleid.

In het schilderij ‘Fukushima’ had ze een gebeurtenis vorm gegeven, de kernramp bij de Japanse stad Fukushima. Op die manier had ze uiting kunnen geven aan haar gevoel van machteloosheid en verschrikking bij zo’n ramp. In het schilderij gebruikte ze de collagetechniek omdat ze foto’s en krantenknipsels van de verwoesting in het schilderij verwerkte.

Assistent-galeriehouder Jelle van der Meulen vertelde aansluitend iets over de inspiratiebronnen en het materiaalgebruik van de schilderessen die in de galerie hangen. Zo wees hij bij de waddenschilderijen van Joke Ket op het verwerken van slib en schelpen in de schilderijen. Aan de hand van de schilderijen van Claudia Hoogveld liet hij de leerlingen ervaren hoe soms een titel kan helpen om een schilderij beter te zien.

In een gesprek met enkele leerlingen en de docente aan het slot van het bezoek doken nog ideeën op voor de verwerking van het thema ‘de stad’, dat best een opvallend thema is voor leerlingen die op het platteland wonen. Maar die kunnen straks misschien iets met het contrast tussen stad en platteland, of met de Friese steden in hun omgeving, of met Leeuwarden Culturele Hoofdstad.

Onder flinke belangstelling vond op 24 maart de opening plaats van de voorjaarsexpositie in onze galerie in aanwezigheid van de drie kunstenaars: Joke Karssen, Joke Ket en Claudia Hoogveld. Dat alles onder het genot van  een hapje, een drankje …

… een praatje…

en een muziekje:

Het trio ‘Rob, Greetje en ik’ zong enkele van oorsprong Nederlandstalige liedjes in Friese vertaling. Assistent-galeriehouder Jelle van der Meulen sprak in zijn openingspraatje kort over het geëxposeerde werk. Van de glasobjecten van Joke Karssen zei hij onder andere dat ze nu eens neigen naar het figuratieve en dan weer naar het abstracte en hij wees daarbij op onderstaande werken, waarvan de linker de titel ‘Boot’ heeft en de rechter (op een albasten sokkel) zonder titel is:

Ook prees hij het speelse karakter van de glasobjecten. Die speelsheid zit hem in de vormen, de insluitingen en uitsparingen en vooral ook de kleuren:

De schilderessen op deze expositie hebben, hebben allebei niet alleen genoeg aan doek en verf. Ze gebruiken in hun schilderijen ook andere materialen. Bij de waddenschilderijen van Joke Ket is dat materiaal van de wadden: slik, zeewier, schelpen. Op een foto is minder goed te zien hoe deze kunstenares onvervalst waddenslib op het doek vastgeverfd heeft en in het beeld van een waddenlandschap geïntegreerd:

Het zijn tegelijk lege en volle landschappen. Vol, omdat de compositie van zo’n waddenlandschap prachtig ingevuld is met diverse blauwe kleuren van water en lucht, allerlei groene en bruine kleuren van het land en subtiel ingevuld met oranje en gele kleuren van zonlicht. Maar ook leeg, omdat op de schilderijen mens en dier ontbreken.

Claudia Hoogveld gebruikt in haar abstracte schilderijen naast verf rode aarde uit Frankrijk, lood, Saharazand, jute. Ze maakt expressieve, stoere schilderijen met een grote gelaagdheid. De verf gebruikt ze pasteus, wat misschien niet direct opvalt, omdat ze er flink met een zelfgemaakte grote verfschraper overheen gaat. Zo vormt ze de verf en aarde of zand op het doek tot onverwachte patronen. Abstract, onverwacht, maar voor een goede beschouwer niet altijd onherkenbaar. Zo is in onderstaand schilderij, ‘La fenêtre’ goed een raam te zien met een Frans landschap erachter.

Onderstaand schilderij, Chichen Itza, roept gemakkelijk Mexico op, met een schat aan Mayalegendes daarachter.

Het zijn schilderijen waar we dus zelf onze verhalen bij kunnen verzinnen. Want dat doen goede kunstenaars: naast allerlei emoties roepen ze ook op hun manier werelden, verhalen op. En dat – emoties, werelden, verhalen oproepen –  kan in Galerie Lytse Skientme tot 28 mei via intrigerend glasobjecten van Joke Karssen, de waddenschilderijen van Joke Ket of de stoere, abstracte schilderijen van Claudia Hoogveld.

De eerste expositie van Galerie Lytse Skientme in 2018 toont abstracte schilderijen van Claudia Hoogveld, waddenschilderijen van Joke Ket en glasobjecten van Joke Karssen. Deze expositie duurt van 22 maart tot en met 26 mei.

De Noord-Hollandse Claudia Hoogveld maakt stoere schilderijen met een grote gelaagdheid. Ze gebruikt naast verf rode aarde, lood, Saharazand, jute, touw en krantenknipsels. De grote verfschraper is een favoriet gereedschap waarmee verf en aarde onverwachte patronen op het doek vormen. Ruimte geven aan toeval kenmerkt haar werk.

Joke Ket woont en werkt in Friesland. In haar schilderijen beeldt ze het ultieme gevoel van vrijheid en verbondenheid met Friesland en vooral het Wad uit. Het Wad biedt schoonheid, uitzichten en de sensatie van zout op je lippen, voeten in het slik en zand op je lijf. Wadvondsten, zoals schelpen, slik en zeewier, verwerkt ze in haar schilderijen.

Joke Karssen woont en werkt in Assen en is in haar beeldhouw- en glaskunst graag bezig met allerlei materialen, vooral eerder gebruikte materialen. Kunstzinnige vormen inspireren haar: van een tak uit het bos tot een verwelkt blaadje van een bloem, van boeiende stenen tot verbrand glas. Het fusen (versmelten) van glas kent vele mogelijkheden en moeilijkheden.

Behalve de schilderijen en de glasobjecten van deze drie kunstenaars staan in Galerie Lytse Skientme diverse objecten van verschillende kunstenaars. Zo zijn er raku-beelden van Hélène van Dongen, ‘upcycle’ poefjes van Joanne Daams, diverse bronzen beelden van Jean Kamps en objecten (zowel van hout als van metaal) van Ber Stekelenburg.

 

Galerie Lytse Skientme heeft enkele bronzen en stenen beelden van de Zeeuwse schilder/beeldhouwer Jean Kamps in stock. Van 3 februari t/m 20 juni 2018 organiseert Museum Het Warenhuis in Axel een expositie van zijn werk als schilder en beeldhouwer.

In het jaar waarin hij 80 hoopt te worden, is het tijd om een overzicht te geven van de veelzijdigheid van zijn werk als beeldend kunstenaar: achter-glas-schilderijen, waaronder de Vincent van Gogh-serie en het Oude Testament, tekeningen, beelden in steen, brons en keramiek.  De expositie heeft als titel: Jean Kamps, het verhaal.

Het museum is open van woensdag t/m zaterdag van 11-17 uur.

Nu de Hoofdstraat in Koudum maar liefst vier galeries en een lunch-atelier rijk is, lijkt de tijd rijp voor samenwerking. Te beginnen op 17 februari met een gezamenlijk feest voor iedereen die van poëzie, kunst en muziek houdt. Het wordt een gevarieerde ontdekkingstocht langs alle locaties, met poëzie als bindende factor.

Het programma start in het Beeldhouwcentrum (op nr. 4), waar bezoekers worden ontvangen met koffie en thee. Aansluitend vindt hier een optreden van Mara-Luna Brandt Corstius en Tara Goodsir plaats. Daarna belicht Connie Harkema in Galerie Kunst in Beweging (op nr. 1) de ambachtelijke kant van de dichtkunst en leest daarbij voor uit eigen werk. Vervolgens draagt Brigitte Duin in Galerie Lytse Skientme (op nr. 26) gedichten voor en laat Jelle van der Meulen gedichten op muziek horen. Hierna is er muziek van Hessel Meijer en Theo Stobbe in Galerie de 13 Manen (op nr. 37a) en een poëzievoordracht van Gerda Veldman. Tot slot sluit Jan Kasteel van het Lunch-Atelier (op nr. 24) dit poëtisch festijn af met een culinaire bijdrage.

Kosten: € 7,50, inclusief koffie/thee bij aanvang en hapje en drankje na afloop

Tijdstip: zaterdagmiddag 17 februari van 14.00 tot 17.00 uur

Aanmelden: vóór 12 februari via galerielytseskientme@gmail.com